جیمز مک‌نیل ویسلر

او همچون همکاران نقاش خویش به چاپ‌نقش‌های ژاپنی شوقی وافر داشت. او چون ادگار دگا و آگوست رودن امپرسینویستی سفت و سخت نبود، زیر دل مشغولی اصلی او تأثیرات نور و رنگ نبود، بلکه بیشتر به دقت و ظرافت ترکیب بندی توجه داشت. وجه مشترک او با نقاشان پاریس این بود که علاقه هنردوستان به صحنه‌های احساساتی را تحقیر می‌کرد و بر این موضوع تأکید می‌ورزید که در نقاشی، آنچه اهمیت دارد موضوع نیست، بلکه نحوه بیان آن با رنگ‌ها و شکلهاست.

مادر ویسلر

این اثر در لندن و زمانی کشیده شد که مادر نقاش جای زن دیگری که به عنوان مدل قرار بود به خانه آنها بیاید و تأخیر داشت، قرار گرفت. این اثر برای نخستین بار در نمایشگاه آکادمی سلطنتی هنر در لندن به سال ۱۸۹۱ مورد بازدید عموم واقع شد که به ظاهر به خاطر نامگذاری فقط «طرح» بر روی اثر، مورد توجه جامعه هنری حساس بریتانیا در دوران ویکتوریایی قرار نگرفت، بنابراین عنوانی توضیحی به نام «پرتره‌ای از مادر نقاش» به اثر اضافه شد.

بعدها این اثر مورد تقلید بسیاری از نقاشان تبعیدی آمریکایی در اروپا قرار گرفت و عدم برخورد مناسب آکادمی سلطنتی هنر با این قضیه، ارزش هنری این ارگان را برای نقاش و بسیاری دیگر از هنرمندان اروپایی در سالهای پایانی هنر ویکتوریایی تا حدود زیادی کاهش داد. امروزه از این اثر به عنوان نمادی از هنر مدرن آمریکایی نام برده می‌شود.

نُکتورن در آبی و نقره‌ای

ویسلر در سال ۱۸۷۷ تابلوهایی از مناظر و صحنه‌های شبانه به سبک ژاپنی را به معرض نمایش گذاشت که عنوان نُکتورن (شبانه) را بر آنها قرار داد

در سال ۱۸۷۷ ویسلر این اثر عجیب و ساختارشکنانه را به همراه تعدادی دیگر از مناظر و صحنه‌های شبانه به سبک نقاشی‌های ژاپنی، که عنوان مشترک همه آنها نوکتورن (به معنی شبانه) بود، در لندن به نمایش گذاشت و قیمت هر تابلو را ۲۰۰ گینی تعیین کرد. نمایش این مجموعه با انتقاد و مخالفت شدید جان راسکین(۱۹۰۰–۱۸۱۹) که بانفوذترین هنرمند، نظریه‌پرداز و منتقد هنری آن روزگار انگلستان بود مواجه شد.

راسکین در نامه‌ای نوشت:

«توقع نداشتیم که ابلهی برای پاشیدن قوطی رنگی به روی مردم دویست گینی مطالبه کند.»

انتقاد فرد متنفذ و سرشناسی مثل راسکین چیزی نبود که ویسلر بتواند آن را نادیده بگیرد. او از راسکین به اتهام اهانت شکایت کرد. در جریان دادرسی دیدگاه‌های دو طرف در مورد ارزش آثار هنری مورد بحث قرار گرفت.

تُکتورن در سیاه و طلایی؛ سقوط فشفشه

از بحث‌برانگیزترین اثر ویسلر، نوکتورن در سیاه و طلایی؛ سقوط فشفشه هست. موضوع این تابلو که ویسلر با خلق آن گامی مؤثر به سوی هدف غایی خود یعنی خلق اثری مستقل و قائم به ذات برداشته و سرآغازی بر نقاشی آبستره دانسته می‌شود، آتشبازی در یکی از بوستانهای چلسی لندن است.

• کاپریس در بنفش و طلایی؛ کیمونو و پارتیشن
  _{رنگ‌روغن روی چوب، ۱۸۶۴ م.
  نگارخانه هنر فریر}

• 

  شاهزاده خانمی از سرزمینی شرقی
  _{رنگ‌روغن روی چوب، بین ۱۸۶۳ تا ۱۸۶۵ م.
  نگارخانه هنر فریر}

• تزئین با صورتی، قرمز و رنگ ارغوانی

• 
• نوکتورن در سیاه و طلایی؛ سقوط فشفشه

• تُکتورن در آبی و نقره‌ای، پل اولد باترسی (حدود ۱۸۷۲-۱۸۷۵)، رنگ روغن روی بوم

• سمفونی سفید، شماره ۳

• 

  سمفونی سفید شماره ۱

• شبانه، آبی و نقره‌ای - چلسی

• قایق ماهیگیری
  (حدود 80- 1879)